Alberto García- Alix

Descripción


FUNDACION MAPFRE ha hecho una adquisición que ofrece una visión amplia de la trayectoria del artista , con obras que datan desde 1978 hasta 2011 : autorretratos ( Autorretrato en moto , [ Autorretrato en una moto ] 1978 ); retratos contemporáneos emblemáticos ( La gordita del barrio [ The Fatty Barrio ] , 1987 , o La princesita [ The Little Princess ] , 1988 ) , así como obras recientes, como Testigos de la ONU Crimen [ testigos de un crimen ], 2010 , o Monólogo cOn cuervo ONU [ Monólogo con un cuervo ] , de 2011, donde la búsqueda interior se refleja en lo que parece más ajeno , más distante de nosotros, como un pájaro o una planta.

 


FICHA


Fecha de Creación: 1988


Título Original:

LA PRINCESITA


Tipo:W47 x H47 cm (sin marco , sin passepartout )

 

Alberto García- Alix , ( 1956 )
" Una forma de ver es una forma de ser . Este es el lugar en el que trabajar. " García- Alix tiene una voz profunda y ronca , como si en su tono , que está tratando de recordar, con cada sílaba , lo que se ha experimentado .
Afortunadamente, en Alberto García- Alix , el fotógrafo se ha vuelto más dominante que el personaje. García- Alix nació en León en 1956 , y desde la primera vez que una cámara colgada al cuello, que nunca ha dejado caer. La fotografía llegó a su vida por accidente y desde el momento en que sus padres le regaló una cámara para la Navidad, a petición propia , que estaba allí para quedarse. La revisión de la gran masa de material existente de la artista ( entrevistas impresos , videos, textos ) , ciertas premisas e ideas se repiten una y otra vez ; sólo el vigor o matiz que les rodea cambia dependiendo del momento en el que el fotógrafo está hablando . García- Alix es un fotógrafo de las palabras, con un discurso a la mano , listo para disparar en el momento perfecto : la magia del encuentro, el trance fotografía implica el conocimiento de la humanidad y la realidad que se requiere. La fotografía como un documento, como un contenedor de información, como la huella y la memoria .
Su trabajo fotográfico es necesario la narración de la historia de España , y el artista ha logrado sobrevivir a esa carga. Sin querer, sus cuadros se relacionan la crónica del despertar que siguió a la dictadura , que describe décadas que son esenciales para la comprensión de lo que somos, lo que fuimos y lo que perdimos en el camino y lo que hemos ganado . A lo largo de una carrera de más de treinta años, ha ampliado su campo de observación de su entorno más cercano a un mundo exterior que a veces aparece en su obra como algo abstracto ; que ha evolucionado desde el literal e intensa de lo que se intuye , para alcanzar el lirismo austero general que fluye a través de sus últimas obras . El viaje se hizo desde afuera hacia adentro, de contar la historia del mundo para contar su propia historia a sí mismo.
Una exposición de Walker Evans , y otro por August Sander , llamó la atención de la joven en los años ochenta que crearon retratos de sus amigos y conocidos , sin saber que estos retratos serían revisados ​​en el futuro para narrar la historia . Sin embargo , el retrato es el dominio de lo íntimo y el núcleo sólido de una gran parte de su carrera, y hasta la fecha , en 2013 , el artista afirma rotundamente : "Yo siempre voy a seguir haciendo retratos " . Para García- Alix , un retrato es una danza con una pareja. Buscando siempre implica la intención y en el ámbito del retrato, el intercambio con el tema fotográfico no es una invasión de territorio hostil , pero un momento de descubrimiento mutuo compartido por una pareja.
Entre 1989 y 1997, García- Alix , teniendo amigos muchos , conocidos, amantes y transeúntes con él, se embarcó en la creación de El Canto de la Tripulación [Song de The Crew ] , una onírica y soñada de la revista - un libertario , excesivo, inmenso revista . Durante ese tiempo, su forma de ver las cosas se ponían mucho más refinado como él tomó decisiones sobre el diseño , el diseño y contenido : El Canto de la Tripulación fue un gran viaje que le llevó como su capitán , un viaje podemos visitar , como podemos sus cuadros, para ganar conocimiento de los deseos y anhelos de toda una generación de alto espíritu de los artistas y de las fiestas que rompieron las reglas establecidas , como es de esperar de todos los jóvenes .
Ganar el Premio Nacional de Fotografía [ Premio Nacional de Fotografía ] en 1999 y el Premio PHotoEspaña en 2012, y ganar el título de Caballero de las Artes y las Letras del mismo año, su obra se encuentra en colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MUSAC , ARTIUM , CGAC y Ordóñez - Falcón , así como el Museo de Arte Multimedia de Moscú , el Fonds National d' Art Contemporain (París ) , el Museo de Arte Speed ​​(EEUU ), la Fundación Gundlanch (Alemania ) y el HAAG fotos Museo en Holanda. Se mostró por primera vez su obra en 1981 en Madrid, y ha seguido haciéndolo sin parar desde entonces. Trabajaría en la creación del álbum y portadas de revistas , reportajes y retratos ; como curador , como editor y como profesor ; la escritura , el diseño de publicaciones y ofreciendo talleres y seminarios. García- Alix nunca se quedará sin vapor, a pesar de que a veces se ralentiza su ritmo. En 2008 , en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , ofreció su mayor retrospectiva hasta la fecha, De Donde No Se Vuelve [ De donde no hay retorno ] , que viajará a China y México . Sus exploraciones lo llevarían a la imagen en movimiento , y para la realización de vídeos y cortometrajes. El trabajo de García- Alix es un documento vivo .
"He creado retratos de mis pertenencias , mis vicios y las esquinas de las calles que solía pasar el rato en porque quería elevarlos hasta las alturas de la poesía épica. La vanidad de la franquicia, su gloria y sus heridas , atraen la mirada " , dijo el artista en Escondido en mi miedo [ Oculto en mi propio miedo ] , un texto para el catálogo que acompaña la exposición Alberto García- Alix . Autorretrato [ Alberto García- Alix . Autorretrato ] , celebrado en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona ), en el marzo de 2013.
" Mirar es vivir " , continúa el artista en el mismo texto .
La fotografía como una segunda piel. La fotografía como una vía para el conocimiento , el aprendizaje y el reconocimiento de los demás; como plataforma para la salvación y como el camino hasta el exceso.
Al final, y siempre , la fotografía . El único compañero que nunca abandonó el barco .
Paula Susaeta

Derechos :
© Alberto García- Alix . Cortesía del artista y Galería Juana de Aizpuru
© COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE / Fernando Maquieira