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FICHA

 

 

Título Original:

"The Jungle"

Pintor :

Wilfredo Lam

Fecha de Creación:

1942 - 44

Medidas:

240 x 228 cm

Tipo:

pintura

   


Descripción

 

Wifredo Lam sigue siendo el más famoso pintor de Cuba y  La selva  sigue siendo su obra más conocida y una pintura importante en la historia del arte latinoamericano y la historia del modernismo del siglo XX en general. En los años 1920 y 30, Lam estuvo en Madrid y París, pero en 1941 cuando Europa se vio envuelta por la guerra, regresó a su país natal. A pesar de que se iría de nuevo a Cuba para Europa después de la guerra, los elementos clave dentro de su práctica artística se cruzaron durante este período: la conciencia de Lam de las realidades socio-económicas de Cuba; su formación artística en Europa bajo la influencia del surrealismo; y su re-conocimiento de la cultura afro-caribeña. Este notable colisión resultó en la obra insigne del artista,  The Jungle . Un juego de la percepciónThe Jungle , actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, tiene una presencia innegable dentro de la galería: el conjunto de rostros enigmáticos, extremidades, y multitud de caña de azúcar un lienzo que es casi un cuadrado de 8 pies.Pintura audaz de Lam es un juego de percepción. El artista construye al azar las cifras de una colección de caras en forma de formas de media luna distintas; , traseros redondeados prominentes; brazos y piernas esbeltas; y planas, las manos y los pies tonto como un asno.Cuando se ensamblan estas figuras se asemejan a un espejo de circo reflexión. La desproporción entre las formas genera un difícil equilibrio entre la densa parte superior de la composición y más abierto de abajo no hay suficientes pies y las piernas para apoyar a la mitad superior de la pintura, que parece estar a punto de vuelco. Otro elemento importante dentro del juego de Lam de la percepción es la forma en que coloca las figuras en un paisaje poco ortodoxo. Panorama de Lam excluye los elementos típicos de una línea de horizonte, el cielo o visión amplia; en cambio se trata de un apretado, instantánea sin dirección, con sólo el más mínimo sentido de la tierra. Wilfredo Lam, La Selva (detalle)Una parte de la flora en esta escena-la caña de azúcar-es ajeno a la selva ajuste sugerido por el título de la pintura. La caña de azúcar no crece en las selvas, sino más bien se cultiva en campos. 

 

En 1940 Cuba, la caña de azúcar era un gran negocio, que requiere el esfuerzo de miles de trabajadores similares a la industria del algodón en el sur americano antes de la Guerra Civil. La realidad de los cubanos trabajadoras estaba en marcado contraste con cómo los extranjeros perciben la nación de la isla, es decir, como un parque infantil. La pintura de Lam sigue siendo un paisaje cubano inusual en comparación con los carteles turísticos que representaron al país como un destino para los estadounidenses en busca de centros turísticos junto a la playa. Mientras que los visitantes del norte disfrutaron de una experiencia de resort permisiva, las corporaciones estadounidenses corrieron sus negocios, incluyendo la producción de azúcar. Aunque Cuba se independizó de España a finales del siglo XIX, los Estados Unidos mantuvieron el derecho de intervenir en los asuntos de Cuba, que desestabilizaron la política de la isla durante décadas. Europea Modernismo y santería Durante el período de entreguerras en París, Lam se hizo amigo de los surrealistas, cuya influencia es evidente en la selva . Surrealistas destinadas a liberar la mente inconsciente con supresión, creían, por lo racional-con el fin de alcanzar otra realidad. En el arte, la yuxtaposición de imágenes irracionales revelan una "súper-realidad", o en la obra de Lam, una atmósfera de otro mundo surge del constante cambio que tiene lugar entre las figuras "sur-realidad."; que son a la vez humana, animal, orgánico y místico. Esta metamorfosis entre las cifras también se relaciona con el interés de Lam en la cultura afro-caribeña. Cuando el artista reasentados en Cuba en 1941, comenzó a integrar los símbolos de la santería, una religión afro-cubana que mezcla las creencias y las costumbres africanas con el catolicismo, en su arte. Durante las ceremonias de santería las fusiones sobrenaturales con el mundo natural a través de máscaras, animales, o iniciados que ha poseído por un dios. Estas ceremonias son momentos de metamorfosis donde el ser es a la vez sí y de otro mundo. Conrado W. Massaguer, Visita Cuba, postal, sf (antes de 1960) No cha-cha-cha Lam crea una nueva narrativa dentro de la imaginación cubana: sus raíces en la la compleja historia de la isla, su trabajo fue un antídoto a la pintoresca frivolidad que sumido a la nación en estereotipo, [...] Yo me negué a pintar cha-cha-cha. Yo quería con todo mi corazón para pintar el drama  de mi país, pero expresando a fondo los negros [sic] espíritu [...] De esta manera  yo pudiera actuar como un caballo de Troya que brotase alucinando cifras con el poder de sorprender , molestar a los sueños de los explotadores. Sabía que estaba corriendo el riesgo de no ser comprendido, ya sea por el hombre de la calle o por los otros. Pero una imagen real tiene la facultad de fijar la imaginación a trabajar, incluso si se necesita tiempo.

 

Enigmático y encantador, y ha inspirado a generaciones de espectadores para liberar su imaginación. 

 

Texto por: Doris Maria-Reina Bravo * Fouchet, Max-Pol. Wifredo Lam .Nueva York: Rizzoli International Publications, 1976, 188-189. Reeditado en Richards, Paulette. "Wifredo Lam: A Sketch". Callaloo 34 (invierno de 1988): 91-92.